La cinta argentina La Rabia, sobre amor y venganza en las Pampas, se llevó el premio a la mejor película y mejor interpretación protagónica en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. La película, dirigida por Albertina Carri, narra la historia de las relaciones ocultas entre las familias de campesinos de la vasta región agrícola argentina. La cinta de gran carga emocional recibió el premio “cabra de plata” para el mejor largometraje de ficción y también obtuvo el premio a la mejor interpretación protagónica para la estrella Nazarena Duarte.

Todos los premios

La Rabia superó a sus competidores en la categoría, incluyendo la francesa Le Voyage du Ballon Rouge, protagonizada por Juliette Binoche, que ganó el premio al mejor director para Hao Hsiao Hsien y mejor cinematografía para Mark Lee Ping Bing.Mientras tanto, Flores para el soldado, dirigida por Javier Garza, obtuvo el galardón al mejor largometraje del estado de Nuevo León. Narra la historia de los intentos de un hombre de Monterrey por rastrear a los parientes de un soldado estadounidense enterrado junto a su abuelo.El premio al mejor cortometraje se lo llevó Tony Zoreil, una cinta dirigida por Valentin Potier sobre un hombre con orejas inusualmente grandes que sufre de una extrema sensibilidad al ruido más pequeño. El premio al mejor cortometraje mexicano fue para Lección relámpago de Alejandro Lubezki, y el galardón al corto más destacado de Nuevo León -estado donde se encuentra Monterrey- fue para Parte dos: Dogmaid, dirigida por Octavio Hinojosa.El documental canadiense Vampiro: Angel, Devil, Hero, editada y dirigida por Lee Demarbre, también ganó, llevándose el premio a la mejor edición por retratar tras bambalinas al luchador profesional Ian Hodgkinson. La cinta austriaca Revanche, escrita y dirigida por Gotz Spielman, obtuvo el galardón al mejor guión, mientras que la película tailandesa Wonderful Town ganó el premio al mejor sonido.En la sección de largometraje documental, un filme español sobre los últimos seis meses en la vida de un adicto a las drogas fue el elegido de los jueces. Dirigida por Javier Baig y Oscar Moreno, Hoy, el día se repite diferente investiga la filosofía de Toni, un drogadicto de 49 años, y su relación con las drogas que lo están destruyendo.La película polaca Triathlon, dirigida por Bartosz Warwas, obtuvo el galardón al mejor cortometraje documental, mientras que la alemana Weiss ganó el premio al mejor corto animado. El cuarto Festival Internacional de Cine de Monterrey inició el 15 de agosto y concluyó el 23 del mismo mes. Compitieron más de 1.800 largometrajes y cortos.

La cuarta parte de Spider Man tiene previsto llegar a las salas de cine en mayo del 2011, informaron hoy fuentes de la producción que confirmaron que será nuevamente protagonizada por Tobey Maguire.

Aunque no se ha elegido al resto del elenco, si se ha confirmado que será dirigida por Sam Raimi, director de las tres películas anteriores.

A pesar de los rumores que indicaban que Maguire sería reemplazado, la productora Laura Ziskin confirmó su participación en el papel de Peter Parker.

El cantante Alejandro Fernández, quien se encuentra de gira de conciertos, podría actuar en la nueva película del director argentino Héctor Babenco.

Según el blog Vida de Celebridad la producción de su nuevo filme considera que el hijo de ‘Chente’ Fernández tiene el perfil perfecto para interpretar a un ex convicto mexicano que ingresa a la música tras haber pasado parte de su vida en prisión.

El actor mexicano Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, quien presentará en Perú su obra teatral “11 y 12″, fue recibido como un ídolo a su llegada al país, en medio de aplausos y gritos de ” te quiero!” por parte de decenas de fans.

La televisión local mostró este viernes imágenes de la llegada anoche a un hotel capitalino del creador de personajes como “El Chavo del 8″ y “El Chapulín colorado”, quien se mostró emocionado y feliz por el recibimiento.

Bromista, dando pequeños saltos y haciendo posiciones de boxeador, el septuagenario actor dijo que ama Perú donde ha percibido que la gente le grita cosas hermosas y los jóvenes, niños y gente adulta le hacen reverencia.

“Amo a Perú, a los peruanos”, dijo el artista ante su club de fans “La buena vecindad”, que llegó a verlo hasta el lugar donde se aloja en esta capital.

“Ya no me queda mucho tiempo (de vida), pero voy a tratar de hacer lo mejor”, manifestó Bolaños, tras hacer el salto que caracterizó al “El Chapulín colorado” cuando salía con su “chipote chillón” (un mazo de plástico) en mano a aplacar a los malvados.

El Congreso de Perú le hará esta tarde, en privado, un “saludo protocolar” al artista, quien al lado de su esposa, Florinda Meza, presentarán la obra “11 y 12″ en el auditorio del capitalino colegio San Agustín.

Por José Angel de la Torre.  

México ha pasado por varias etapas en lo que respecta a su cinematografía, una de las mejores sin temor a equivocarnos se manifestó entre los últimos años de la década de los 40 y hasta los primeros de los 60.

Películas de diversos temas tanto las históricas, como las jocosas, muchas de gangsters y las muy socorridas de amor, en ésta ocasión nos dedicaremos un poco a recordar a algunos de ésos actores y a las grandes damás del celuloide de aquellos tiempos, lógicamente ustedes lectores les llegará a su memoria a otros que a nosostros se nos olvidan.

El orden en que los mencionamos nada tiene que ver con su calidad se actuación.

Para el gusto de muchos, el actor más taquillero y de los más queridos lo fue el inolvidable Pedro Infante, cuyas cintas aún las seguimos viendo, trabajó al lado de las más bellas e importantes actrices de esos tiempos como la diva María Félix quien llenó toda una época dentro de las pantallas de cine.

Otra gran actríz lo fué Dolores del Río, quien llegó a filmar en los Estados Unidos, lo hizo también Kathy Jurado, quien estuvo casada con el actor norteamericano Ernest Borgniane.

Quién no recuerda al charro cantor, Jorge Negrete haciendo películas y alternando con los mejores de la época, igualmente muy taquilleras.

Pedro Armendáriz recio actor que también incursiono en hollywood y para el gusto de muchos, uno de los más grandes que ha dado México al igual que Emilio “El Indio” Fernández e Ignacio López Tarso.

El inigualable Mario Moreno “Cantinflas” que con sus realizaciones hizo reír a varias generaciones.

La dinastía de los Soler, Julián, Domingo, Fernando y Andrés, una familia de talentosos actores y alguno de ellos gran director de cine. Hablar de Joaquín Pardavé es hablar de un grande de la cinematografía, un personaje inolvidable.

Actrices de gran renombre y valía como Marga López, Andrea Palma, Miroslava, Irma Dorantes, Alma Rosa y Elsa Aguirre, Evita Muñóz “Chachita”, Tere y Consuelo Velázquez, Columba Domínguez, Rosa Carmina, Yolanda Varela, María Elena Marquéz, Elvira Quintana, Kitty de Hoyos, Sonia Furió, la escultural Ana Bertha Lepe, Flor Silvestre y muchas, muchas mas.

Las abuelitas del cine Maruja y Prudencia Griffel, así como Sara García llenas de ternura y simpatía.

Quién no recuerda a Joaquín Cordero y Julio Alemán quien aún aparecen en tele novelas, a Ernerto Alonso de gran trayectoria tanto como actor como director, al galán Roberto Cañedo.

A los villanos y malosos de las películas, Carlos López Moctezuma, Arturo Martínez, Arturo Villarreal, Juan Oroll, Rodolfo Acosta y Quintín Bulnes.

Al talentoso Ortíz de Pinedo padre del comediante y director de la pantalla Chica Jorge Ortíz de Pinedo.

Actores de corte cómico “Clavillazo”, “Chicote”, “Resortes”, “Vitola”, Jose Medel quién al lado de “Cantinflas” realizó películas en los primeros años de los 40, recordar a Germán Valdéz en Popular “Tin Tan” quien realizó un sinnumero de obras.

Al hablar de la época de oro del cine Mexicano los actores y actríces los ha habido de muchos países quienes llegaron a México algunos para quedarse y otros sólo para trabajar temporalmente Sara Montiel, Jorge Mistral, Wolf Rubinsky, Angel Garasa, Libertad Lamarque, Antonio Badú, Rosita Quintana son un claro ejemplo de ellos.

Otra maravillosa actríz quien aún sigue trabajando es Silvia Pinal madre y abuela de otras actríces de ahora.

Renglón muy aparte y muy especial es el mencionar a Agustín Lara quien no se caracterizó por ser un buen actor, sin embargo muchas de sus canciones han sido temas de películas.

Luis Arcaráz igualmente sus composiciones fueron a ser parte del séptimo arte, así como al sin igual compositor José Alfredo Jiménez.

No podemos olvidar a Tony Aguilar quien también actuó en esa inolvidable época a Abel Salazar a Luis Aguilar al lado de Pedro Infante.

María Victoria de gran talento y muy peculiar forma de cantar, otros grandes del cine lo fueron Manolo Fábregas y Mauricio Garcés.

Películas de mucha acción y balazos y maromas como las realizadas por el Santo, Blue Demon, Rodolfo Casanova, Armando Silvestre, Worlf Rubinsky.

Por José Angel de la Torre 

No dejémos fuera a grandes directores como Ismael Rodríguez, Gregorio Wallesteirn, Roberto Gavaldón, Emilio Fernández, Luis Buñuel entre otros.

Hubo cientos de magníficos exponentes del séptimo arte de aquellos días, mencionamos algunos de los que vinieron a nuestra memoria hubo personajes que involuntariamente omitimos y que ustedes amigos lectores nos ayudarán a recordar.

Nos veremos en la siguiente.

Según asegura The Hollywood Reporter, la productora FremantleMedia Enterprises ha firmado un acuerdo con los representantes de Pelé, Prime Licensing, para filmar un documental biográfico sobre el legendario ex futbolista brasileño.

Aunque ya se han rodado y escrito varias biografías sobre Pelé, los responsables de este proyecto aseguran que será la primera vez que podrá conocerse la esencia del ídolo, gracias al “incomparable acceso a su intimidad” que el ‘diez’ habría permitido.

La mexicana se abre paso en Bollywood 

MEXICO- La actríz Bárbara Mori sigue dando sorpresas. La más reciente es que a partir de julio se internará durante tres meses en una nueva aventura cinematográfica.

Se trata de la cinta Kites, que se filmará en la otra meca del cine, “Bollywood”, en la ciudad india de Mumbai, donde cada año se producen miles de películas.

Del Toro obtuvo el galardón por su interpretación del Che Guevara en el film biográfico del líder revolucionario argentino, que fue dirigido por el estadounidense Steven Soderbergh.

Por su parte la brasileña Sandra Corveloni fué seleccionada como mejor actriz por su papel de una madre trabajadora en el film “Linha de Passe”, que está ambientado en un barrio pobre de Sao Paulo.

La película francesa “Entre les Murs”, del director Laurent Cantet, se llevó la codiciada Palma de Oro.

Se trata del primer film francés que obtiene el galardón principal del festival desde 1987 cuando la estatuilla fué para Maurice Pialat por “Sous le soleil de satan”.

La cinta, que transcurre en una escuela secundaria situada en un conflictivo barrio parisino e incluye la participación de alumnos y profesores de la vida real, está basada en la novela autobiográfica de Francois Begaudeau.

Diecinueve años después se produce el regreso de uno de los personajes más legendarios de la gran pantalla. Harrison Ford vuelve a ponerse la fedora (su característico sombrero) y látigo para encarnar a Indiana Jones. Y no estará sólo en su regreso; ahí estará el joven Shia LaBeouf para retomar su posible relevo, además de Karen Allen como Marion Ravenwood y John Hurt como el padre de ella. Entre El caballero oscuro (The Dark Knight) y esta cuarta entrega de Indiana Jones está el taquillazo del año.

“La Misma Luna” recrea de manera lograda y sin falsos dramatismos la situación física y emocional de hombres y mujeres que viven [¿?] en el terror permanente de ser deportados (denunciados a veces por sus mismos patrones, para no pagarles), trabajando jornadas extenuantes, probablemente ganando menos de la mitad de lo que percibiría un estadounidense por el mismo trabajo, realizando trabajos peligrosos y dañinos para la salud o sencillamente chambas despreciables para los “güeritos”

Su argumento es predecible casi todo el tiempo, incluyendo el final; dos o tres escenas parecen sobreactuadas y algunos momentos de la trama exigirían más capacidad actoral de la que alcanzan sus protagonistas, pero ninguna de estas cosas resta mérito a la película mexicana del momento, que narra las vidas paralelas de una migrante indocumentada que trabaja como sirvienta en Estados Unidos y su hijo de nueve años, quien vive a cargo de la abuela enferma y que durante la mitad de su vida sólo ha convivido con su madre a través de ansiadas llamadas telefónicas semanales.

A pesar de que claramente no es un “adventure movie” ni un “thriller”, la película atrapa a la audiencia y en más de una ocasión la saliva se le atraganta a uno en el cogote frente al sufrimiento de la madre ausente, la realidad cruenta de la paternidad irresponsable (siempre en aumento) y la firmeza de un niño tierno pero inteligente y lleno de carisma.

Algún crítico ha dicho que la película apela en exceso al drama y la sensiblería como recursos para entretener y arrancar a la audiencia lágrimas de cocodrilo. Probablemente sea experto en cine pero es notorio que ese crítico no sabe nada de la realidad de millones de paisanos mexicanos y migrantes de otras nacionalidades, -genéricamente llamados ‘latinos’ en la cultura anglosajona- a los que “La Misma Luna” retrata diáfanamente.

Suele pensarse que los migrantes conseguirán el famoso ‘sueño americano’ con sólo cruzar la frontera y trabajar un poco, pero en realidad y sin exageraciones, vivir como “ilegal” en Estados Unidos es toda una tragedia que Sófocles y Eurípides escribirían gustosos: separarse de lo propio, arrancarse de lo más cercano y esencial: la familia, la cultura, la lengua, los amigos, la comida, las aficiones. Por lo general, la vida de un migrante indocumentado es difícil, a veces cruel, solitaria, aburrida, sustentada únicamente en las esperanzas -es decir, en las ilusiones- y arropada en mucho cansancio, que favorece el sueño y el olvido.

He hablado con muchos, los conozco; visité sus centros de trabajo, los lugares donde viven, los consulados, las fronteras y los sitios de cruce, sus clubes y a sus familias en este lado; me tocó tramitar la internación y traslado de numerosos cadáveres de migrantes veracruzanos; hablé con las autoridades migratorias de ambos lados, con abogados honestos y podridos; he visto la demagogia y los negocios que se hacen en nombre de los “Paisanos”, igual que los abusos que sufren apenas regresan a México. Incluso los que triunfan [¿?] se las han de ver negras para lograrlo.

Por eso, me parece que “La Misma Luna” recrea de manera lograda y sin falsos dramatismos la situación física y emocional de hombres y mujeres que viven [¿?] en el terror permanente de ser deportados (denunciados a veces por sus mismos patrones, para no pagarles), trabajando jornadas extenuantes, probablemente ganando menos de la mitad de lo que percibiría un estadounidense por el mismo trabajo, realizando trabajos peligrosos y dañinos para la salud o sencillamente chambas despreciables para los “güeritos”, viviendo hacinados -en ocasiones diez en una misma habitación-, pagando los altos impuestos de allá pero, en general sin acceso a los servicios públicos como la salud y la educación.

Sobre todo en las etapas iniciales de su migración, nuestros paisanos sufren una espantosa soledad que recrudece la nostalgia y se acelera los domingos por la tarde, lejos de todos y de todo; no son pocos los que encuentran refugio en el alcohol; por lo general, nuestros paisanos son víctimas de un conflicto de identidad que acaba convirtiéndoseles en complejo de culpa: dejan de ser de aquí pero no terminan por integrarse allá; aprender el inglés equivale a escalar el Kilimanjaro; las pautas de convivencia son ajenas y chocantes y los procedimientos (por ejemplo los exámenes de manejo) verdaderas odiseas dignas de Homero. Ya sabemos que el sueño americano mata a muchos soñadores y hace que otros regresen irreparablemente enfermos a sus comunidades de origen.

Algunos paisanos trabajan hasta dos turnos en dos empleos diferentes. Es cierto que ese “sobreesfuerzo” consigue unos dólares de más y que esos dólares extras permiten una “casita de material” en el terruño, previo botín del 20% de bancos, casas de cambio y pagadoras de ‘money orders’; es cierto que las remesas enviadas por los ausentes y caídas como maná del cielo, mejoran un poco la economía de quienes se quedan, pero… ¿a cambio de qué? Ausencia y pérdida de vínculos, frustración e incertidumbre se convierten en marcas de quienes tienen que irse para encontrar “mejores” horizontes. Esto no es fácil para nadie y mucho menos para cientos de miles de madres -cada vez más- obligadas por su precaria situación a migrar y dejar a sus hijos, como sucede precisamente en “La Misma Luna”.

El momento culminante de la película ocurre cuando la protagonista se cuestiona sobre las razones que la llevaron a separarse de su hijo y descubre que son las mismas cosas que buscaba, las que su hijo ha perdido a causa de la distancia entre ambos. El mensaje radica en que los dólares importan, pero no son todo. Quizá la descripción más puntual del fenómeno de la inmigración indocumentada hacia los Estados Unidos es la que hace de sus sentimientos la propia Rosario, madre del pequeño, cuando se refiere al “…deseo permanente de estar en otro lado”, expresando magistralmente la gran insatisfacción que caracteriza a quienes han dejado atrás sus raíces, por razones meramente económicas.

Con la suficiente sutileza para no convertirla en una denuncia política farragosa, la película incluye el racismo, los abusos policiales, la operación de los traficantes de personas (que de algún modo justifica) y, por supuesto, la realidad de una sociedad sumamente enmarañada que algunos llegan a considerar hipócrita, porque se beneficia en forma impresionante del trabajo de los indocumentados pero los llama delincuentes y los persigue.

Quien haya sido “ilegal” en Estados Unidos o haya convivido con “ilegales”, entenderá bien y a fondo las sutilezas que convierten a “La Misma Luna” en una película que debe verse, aunque le pese a algún crítico que la acusa de melodramática. Ojalá que las decenas de millones que ya recaudó en las taquillas no desmerezcan el gran homenaje que “La Misma Luna” significa para otros muchos millones, los millones de valientes y sufridos mexicanos -hombres y mujeres- obligados a dejar su patria en busca de mejores horizontes, homenaje que, para mi gusto, es la mejor aportación de la cinta.