El actor Diego Luna anunció que debutará como director con la cinta “Abel”, una historia que gira en torno a la ausencia del padre en un hogar y cómo la madre y los hermanos mayores se convierten en cabeza de familia.

“Es una reflexión sobre la ausencia de los padres en tantos hogares de este país y cómo los hogares los llevan las madres y a veces hasta los hijos”, dijo Luna en rueda de prensa en la ciudad de Aguascalientes, donde se rodará la cinta. El actor explicó que esta, su opera prima, es un trabajo “muy personal” y que espera que remueva la conciencia de los padres de familia.

Detalló que “Abel” cuenta la vida de una familia en la que, luego del abandono de su padre, el liderazgo es asumido por uno de los hijos que se “cree es un adulto y el hombre de la casa”, pero todo termina por complicarse “cuando regresa papá a casa”. Luna espera estrenar su primera realización en abril de 2010.

El actor mexicano Gael García Bernal se mostró hoy ante la prensa de su país muy feliz por su paternidad, pero matizó que, después de tener un hijo, “se duerme poco”.

“Es increíblemente fácil (ser padre), es el lugar común de la felicidad, lo que pasa es que ahora tiene un significado tremendo, me siento muy contento, muy feliz”, dijo, para señalar después sus ojos como muestra de que habla poco con la almohada.

El actor habló abiertamente del tema en un multitudinaria rueda de prensa en la que presentó, junto a su compatriota y socio Diego Luna, la gira documental Ambulante, que ambos impulsan.

Lázaro, el hijo que tuvo este mes con su pareja la argentina Dolores Fonzi, nació en un hospital de Madrid, donde se trasladaron para la última etapa del embarazo y el alumbramiento.

“Me ha cambiado la vida de mil maneras, a raíz de tener un hijo todo lo que hagas va a ser distinto”, expresó con una sonrisa.

También tuvo unas palabras para los que aún no han sido padres: “Se les viene lo mas maravilloso del mundo”.

Slumdog Millionaire, la última película de Danny Boyle, se ha convertido en la máxima favorita a ganar el Oscar a la mejor película tras la entrega, el domingo pasado, de los Premios del Sindicato de Actores de Cine y Televisión, donde la cinta recibió el máximo galardón. 

Slumdog, que se desarrolla en Bombay, está protagonizada por un grupo de actores no profesionales. “Era espectacular ser candidato, pero ganar ya es directamente increíble”, dijo Anil Kapoor, que interpreta a un maestro cínico en la película. Kapoor añadió que el reconocimiento es “histórico para India”, además de hacer pública su emoción por conocer a Angelina Jolie en la cena de premiados. 

Polémica local

Pese al éxito de la película a nivel internacional (en España se estrenará el próximo 13 de febrero), la cinta ha sido acogida con polémica en India, al mostrar la extrema pobreza que sufren cientos de millones de personas en ese país. 

Amitabh Bachchan, famoso actor de Bollywood, crítico con dureza la película. Incluso el título de la cinta (que, traducido al castellano, significa Perro de chabola millonario), llama “perros a los indios, muestra con mal gusto a los chabolistas y se mofa de su pobreza), según el secretario general del Comité de Defensa de los Chabolistas, Tapeshwar Vishwakarma, que llegó a presentar una demanda por difamación contra el compositor y uno de los actores de la película. 

El director, Danny Boyle, no fue demandado ya que Vishwakarma “no esperaba nada positivo de un director británico, ya que sus antecesores nos describieron como perros”.

La película ha sido acusada también de “proyectar una imagen de India como una nación sucia del Tercer Mundo”; la documentalista Bishakha Dutta la considera “la suma de todos los clichés sobre la India y Bombay” y lleva al espectador “de horror en horror” con un argumento “incrédulamente increíble”.

La vida y obra del comediante mexicano Mario Moreno, conocido como “Cantinflas”, será llevada a la pantalla grande por el cineasta Alejandro Gómez Monteverde (“Bella”) con la plataforma de la industria en Hollywood, informó el miércoles la prensa especializada. La cadena estadounidense NBC y el productor de televisión Jay Weisleder producirán esta cinta sobre este artista considerado un …ícono de la cultura popular mexicana y con una filmografía superior a las 50 producciones, informó Variety, referencia obligada de la industria del entretenimiento en Hollywood.

El guión correrá por cuenta del mismo director, Monteverde, y José Portillo.

Según la misma fuente, Weisleder reveló que fue difícil convencer a la gerencia de NBC de sacar adelante este proyecto sobre “un desconocido” para la gran mayoría de los anglosajones.

Incluso el copresidente de la cadena televisiva, Ben Silverman, ante sus dudas decidió atender la sugerencia que le hicieron: salir a la calle y preguntarle a cualquier latino si sabía quién era Cantinflas.

“En el momento en que lo hizo me llamó desde un restaurante y dijo ‘Tengo a 10 personas detrás de mí y todo el mundo sabe quién es. Tenemos que hacerlo’” dijo Weisleder a Variety.

Este último trabajo sobre el cómico mexicano que falleció en abril de 1993 a causa de cáncer de pulmón, se enmarca en una serie de proyectos que experimentan los estudios de Hollywood para sacar películas rentables destinadas a la comunidad latina estadounidense, la primera minoría con más de 43 millones de habitantes y clasificado como uno de los grupos más consumistas.

En ese marco de una industria que fabrica películas basándose en ‘focus groups’ y destinadas a razas, edades y estratos sociales, se dio el sí a la biografía de “Cantinflas”, el actor nacido en Ciudad de México en 1911 y también conocido como el Mimo o el Cómico de la gabardina.

Mario Moreno, además de tener su estrella en el paseo de la fama de Hollywood, saboreó el reconocimiento de la industria de Estados Unidos, donde en 1957 se ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia por “La vuelta al mundo en ochenta días”, con escenas que incluyeron a Frank Sinatra y Shirley MacLaine.

En 1960, su película “Pepe” le valió otra nominación al Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia y en 1961 fue honrado en esta misma ceremonia que organiza la prensa extranjera en Hollywood con un galardón especial.

El director estadounidense Joseph McGinty Nichol, “McG”, develó en Nueva York las primeras imágenes de la nueva entrega de la conocida saga de “Terminator”, que protagoniza el galés Christian Bale y que llegará a las salas de Estados Unidos el próximo 22 de mayo.

“Necesitaba a un gran actor para encarnar al John Connor de esta cuarta entrega, que le diera credibilidad al personaje, y ese no podía ser otro que Christian Bale, el actor con mayor talento de su generación”, dijo “McG”, conocido por haber dirigido “Charlie´s Angels” y su secuela, a un grupo de periodistas.

El director mostró a los asistentes algunas escenas de “Terminator Salvation”, que será la cuarta entrega de la famosa saga que popularizó en 1984 y 1991 el ahora gobernador de California, Arnold Schwarzenegger.

En esta nueva entrega, una de las películas más esperadas de 2009, Bale se pone en la piel de John Connor, el hombre en el que recae la responsabilidad de liderar la resistencia de la raza humana ante un mundo posapocalíptico y dominado por unos robots que han intentado matarlo en numerosos momentos de su vida.

“McG”, quien aseguró que con esta cinta pretende “honrar a James Cameron”, director de las dos primeras partes de la saga, explicó que el conocido actor de “Batman Begins” (2005) y “The dark knight” (2008) era reticente al principio a aceptar ese papel. “Antes de aceptar el papel, Bale me pidió que desarrollara el guión hasta el punto de poder leerlo en un escenario. Dijo que si conseguía un guión convincente y apasionante, aceptaría”, explicó el director, quien se mostró muy agradecido por contar con el actor británico como protagonista.

McGinty convierte a Bale en un nuevo personaje heroico, en una película que ya se ha definido de guerra en toda regla y en la que no faltan las grandes explosiones ni unos robots que toman mil y una formas y que recuerdan, en ocasiones, a las máquinas de “Transformers” (2007).

Ricardo Montalbán, el actor nacido en México que saltó estrellato en musicales de MGM y más adelante como el señor Roarke en la serie televisiva La Isla de la Fantasía, falleció la mañana del miércoles en su casa de Los Angeles, dijo un concejal. Tenía 88 años.

El deceso de Montalbán lo anunció en una reunión el presidente del concejo municipal Eric Garcetti, representante del distrito donde vivía el actor. Garcetti no especificó la causa de muerte.

‘’El Teatro Ricardo Montalbán en mi distrito _ donde las próximas generaciones de artistas participan en obras, musicales y conciertos _ se mantiene como un tributo digno a su artista consumado’’, expresó después Garcetti por escrito en un comunicado.

Montalbán ya era un astro del cine mexicano cuando MGM lo convocó a Hollywood en 1946. Fue seleccionado para protagonizar Fiesta con Esther Williams, y también actuó con la belleza de la natación en On an Island With You y Neptune’s Daughter.

Una siguiente generación conoció a Montalbán como el ligeramente misterioso señor Roarke, que ataviado siempre de blanco presidía un centro turístico en una isla donde los visitantes podían alcanzar sus sueños de toda la vida. La Isla de la Fantasía se transmitió entre 1978 y 1984 manteniendo en general altos índices de audiencia, y sus reposiciones aún son difundidas.

En una entrevista en 1978 analizó el éxito de la serie:

‘’Lo que resulta atractivo es la idea de conseguir lo inalcanzable y aprender de ello. Una vez que uno cumple una fantasía se convierte en realidad, y esa realidad no es tan emocionante como la fantasía’’, señaló el actor. ‘’A través de las fantasías uno aprende a apreciar sus propias realidades’’.

El filme El Padrino, de Francis Ford Coppola, protagonizado por Marlon Brandon y Al Pacino, fue elegida como la número uno, según una encuesta realizada entre los principales directores del mundo y que incluyó a la mexicana Amores perros.
La producción de 1972, nominada en 11 categorías al premio Oscar y ganadora de tres, entre ellas Mejor Película, está basada en el libro del mismo nombre, escrito por Mario Puzo.

De acuerdo con la revista británica Empire, la encuesta fue realizada entre sus lectores, así como algunos críticos y profesionales del Séptimo Arte tanto en Estados Unidos como en Europa.

A Las mejores 500 películas de la historia, nombre de la encuesta, se sumó en segundo lugar Indiana Jones. Los cazadores del arca perdida (1981), estelarizada por Harrison Ford y dirigida por Steven Spielberg.

En tercera posición, se ubicó la película de ciencia ficción, Star wars V, el imperio contraataca, (1980) protagonizada por Harrison Ford (”Han Solo) y Carrie Fisher (”Princesa Leia”), dirigida por George Lucas.

Según Empire, en cuarto lugar se integró a la lista el filme Cadena perpetua (1994), de Frank Darabont y en quinto peldaño quedó Tiburón (1975), de Steven Spielberg.

En la lista también apareció Buenos muchachos (1990), de Martin Scorsese, seguida de Apocalipsis ahora (1979), de Francis Ford Coppola, mientras que la posición número ocho se colocó Cantando bajo la lluvia (1952), de Stanley Donen y Gene Kelly.

Asimismo, se incluyen las 500 películas de la historia, el lugar número nueve se escogió a Pulp fiction (1994), de Quentin Tarantino y el décimo sitio fue para El club de la pelea (1999), de David Fincher.

Otras producciones que se incluyeron en la encuesta son Toro salvaje, Martin Scorsese; El apartamento, Billy Wilder; Chinatown, Roman Polanski; Hasta que llegó su hora, Sergio Leone, El caballero de la noche, Chris Nolan y 2001, odisea del espacio, Stanley Kubrick.

Taxi driver apareció en el lugar 17 y después Casablanca, El Padrino II, Blade Runner, El tercer hombre, Star wars IV, Regreso al futuro, El señor de los anillos, la Hermandad del anillo y El bueno, el malo y el feo.

La producción del mexicano Alejandro González Iñárritu Amores perros (2000), protagonizada por Gael García Bernal, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Guillermo Murray y Goya Toledo, entre otros, se ubicó en el lugar 492.

En el número 497, se colocó El tigre y el dragón, de Ang Lee; Rebelde sin causa, de Nicholas Ray, en la posición 477, mientras Ocean´s eleven, de Steven Soderbergh, cerró la lista en la casilla 500.

Considerado como uno de los más grandes actores que ha dado México, Ignacio López Tarso, a sus 83 años de edad, es hoy por hoy una de las figuras de mayor respeto y admiración en el ámbito artístico. Su talento y excelente trayectoria profesional cimentada a lo largo de más de 50 años, le ha valido sendos reconocimientos, como el que le otorgaron el pasado miércoles por la noche, en donde a partir de ese día, el Centro Cultural San Ángel, fue rebautizado con el nombre del actor.

Entrevistado al respecto, López Tarso comentó a ESTO: “Es un honor que me ha otorgado el delegado, Leonel Luna Estrada, y el Consejo de Cultura de la delegación Álvaro Obregón. No obstante, les hice ver que los nombres originales de los teatros son mejores que el de los artistas, ya que son para el público, sobre todo porque tienen la virtud de situar, geográficamente, el teatro en la zona respectiva, es decir teatro Xola, en Xola, teatro Hidalgo, en la avenida Hidalgo y teatro del Bosque, en Chapultepec en fin…”.

-Como fiel amante del buen teatro ¿qué es lo que busca actoralmente en este rubro?
“El teatro es mi vida, mi gran distracción, mi ocupación, mi preocupación y mi mayor disfrute”.

Usted ha visto y participado en mucho teatro ¿tiene alguna obra favorita?
“Hay muchas que me gustan y otras en las que me encantaría participar, pero sin duda Shakespeare, en donde he hecho Otelo, Macbeth, Rey Lear y otras tantas por hacer, lo mismo que los clásicos españoles como Calderón de la Barca, Lope de Vega, Vélez de Guevara, Guillén de Castro, así como el teatro griego, representan una gran oportunidad para el actor”.

¿Usted tiene alguna actriz o actor favorito?
“Me gustan muchos. Anthony Hopkins es uno de ellos; los actores ingleses son muy buenos, tienen una excelente escuela como Albert Finney con quien trabajé en la cinta ‘Bajo el Volcán’”.

¿Nunca intentó posicionarse en el cine inglés o norteamericano?
“No porque para eso hay que hablar muy bien el idioma y ese fue un impedimento. Además de que tendría que haber vivido allá para tener el acento y el estilo del actor gringo, como Anthony Quinn”.

¿Qué lo retenía?
“Yo soy nacido en México, me gusta mi país. Voy y disfruto otros países, pero me gusta más todo lo que sucede aquí, aun cuando hay muchas cosas y errores por corregir”.

¿Se considera un obrero de las artes escénicas?
“Simplemente soy un actor”.

¿Qué más le pediría a la vida?
” Me ha dado y me sigue dando cosas muy buenas y espero que me siga tomando en cuenta”.

¿Actor de la casualidad o causalidad?
“Actor por vocación absoluta”.

¿Cuál ha sido el sueño que no ha podido realizar?
“Generalmente no sueño… Me gustan más las realidades”.

¿Y los miedos…?
“Tampoco tengo miedo. A nada le tengo miedo ni a la muerte”.

¿Ha hecho buenos amigos en el medio artístico?
“Pocos pero muy buenos amigos”.

¿Qué acostumbran hacer cuando se reúnen?
Platicar. Antes bebía mucho con ellos pero ahora ya no”.

¿Qué le gustaría hacer en televisión?
“Telenovelas históricas como El carruaje, La Tormenta, Senda de Gloria, todas las buenas telenovelas que hice fueron con Ernesto Alonso y Raúl Araiza. Ojalá que pronto regresen porque además de educar, divierten”.

¿Qué opina del cine actual?
“Hay cosas muy buenas y me gusta lo que están haciendo gente como Guillermo del Toro, Cuarón y González Iñárritu”.

¿Después de tener un teatro con su nombre ¿qué sigue para usted?
“Continuar con la temporada exitosa de ‘12 hombres en pugna’, con la cual también hemos salido a las principales ciudades de la República Mexicana”, concluyó.

Los actores mexicanos Ana Serradilla, Luis Ernesto Franco y Luis Arrieta se meten de lleno a la producción de cine.

El primer proyecto ya cuenta con inversionistas estadounidenses y abordará el tema de la Border Patrol y su trato hacia los migrantes mexicanos.

Serradilla, Franco y Arrieta apoyarán el largometraje a través de su productora Los Güeros.
“Es un guión que yo escribí. Ahí los malos son los gringos, los migrantes, son sólo las víctimas.

“Es una coproducción, ya allá nos dieron 80% del financiamiento, aquí tenemos que buscar el otro 20″, comentó Arrieta.

La cinta sería dirigida por Jorge Ramírez-Suárez (Conejo en la luna) y un elenco fuerte del que el entrevistado se reserva detalles.

Arrieta, de 26 años, comenzó su carrera en México en las series Súbete a mi moto, La vida es una canción y Lo que callamos las mujeres.

Luego radicó durante tres años en Los Ángeles, donde actuó en filmes como Without finishing my coat y Love equation. El año pasado regresó al país para rodar Dragon Ball .

El sacerdote integrista español Juan Fernández Krohn logró herir levemente al papa Juan Pablo II en Fátima en 1982, en contra de lo mantenido hasta ahora, según se desvela en la película “Testimonio”, basada en el libro ” Una vida con Karol”, del cardenal Stanislaw Dziwisz.

La película se estrenará mañana en el Vaticano con la asistencia de Benedicto XVI, coincidiendo con el 30 aniversario de la elección de Karol Wojtyla como Papa, el 16 de octubre de 1978, y hoy fue presentada por Dziwisz y el periodista italiano Gianfranco Dziwisz, que es coautor del libro.

Svidercoschi contó a la prensa que en el filme el cardenal Dziwisz, que fue durante 39 años secretario personal de Juan Pablo II, desvela un hecho que se mantenido en secreto durante 26 años.

El 12 de mayo de 1982 un sacerdote integrista español, Juan Fernández Krohn, pretendió matar en Fátima (Portugal) a Juan Pablo II con un cuchillo de grandes dimensiones cuando el Papa participaba en la procesión de la vigilia mariana.

El Papa había ido para agradecer a la Virgen que le hubiera salvado del atentado de la plaza de San Pedro del 13 de mayo de 1981, cuando fue tiroteado por el turco Ali Agca.
El cura español, según se ha mantenido hasta ahora, fue detenido antes de lograr su objetivo.

El cardenal Dziwisz cuenta ahora en la película, según dijo Svidercoschi a la prensa, que el Papa, sin embargo, fue alcanzado, ya que cuando llegaron a una habitación del santuario de Fátima “había sangre”. No especifica más.

Juan Pablo II continuó su viaje a Fátima, sin darle importancia al caso y Krohn fue arrestado y tras varios años en prisión expulsado de Portugal.