Cristóbal Colón nació en Génova (Italia) en 1451. Sus padres fueron Doménico Colombo y Susana Fontanarrosa. Desde muy pequeño sintió afición por la vida marina y en su juventud trabajó en la navegación mercante, especialmente en el Mar Mediterráneo.

En la década de 1470 llegó al Portugal donde se casó y tuvo un hijo llamado Diego. En este país se incorporó a diversas expediciones por las costas del Atlántico africano auspiciadas por el rey Juan II. Aquí también concibió el proyecto de buscar una ruta marítima hacia la China y la India navegando hacia el oeste. Al no conseguir el apoyo de la corona portuguesa se marchó a España donde después de muchas gestiones consiguió el respaldo de la reina Isabel de Castilla.

Después de firmar la Capitulación de Santa Fe (17 de abril de 1492) organizó su expedición en busca del Lejano Oriente navegando por Occidente.

En su primer viaje llegó a la isla Guanahaní (12 de octubre de 1492) y la llamó San Salvador, exploró Cuba a la que nombró Juana y llegó a Haití a la que bautizó como La Española. En esta isla construyó el fortín La Navidad y retornó a España creyendo haber llegado a islas cercanas al continente asiático.
Colón hizo tres expediciones más (llamados “viajes menores”). En su segundo viaje exploró las Pequeñas Antillas, Puerto Rico y Jamaica; en el tercero, descubrió la isla Trinidad y la desembocadura del río Orinoco; en el cuarto, conoció las costas de América Central.

Hasta el fin de sus días Colón insistió en haber llegado a tierras del continente asiático. Murió en Valladolid en 1506.

Fue un 19 de abril cuando inició la aventura. Para llegar a San Nicolás Guadalupe, en el Estado de México, había que tomar tres autobuses. El objetivo: Platicar con los niños mazahuas de la comunidad para hacer el proyecto “Rescatando nuestras raíces”, cuya misión es preservar las grandes culturas prehispánicas de nuestro país. Así lo cuenta Andrea Arzaba, coordinadora de esta iniciativa.

“Lo que buscamos es crear una publicación bilingüe, en mazahua y en español, que contenga temas de actualidad, de cultura y de medio ambiente para niños de primaria. El proyecto se ha ido desarrollando desde hace varios meses y ya estamos yendo a la comunidad ya que es importante integrar a los niños para que se sientan parte de la publicación y se interesen en el contenido”, dice Andrea, alumna de Comunicación de la Universidad Iberoamericana.

El interés por realizar la publicación surgió cuando ella participó en un congreso en Québec, en agosto del año pasado, y la seleccionaron por este proyecto. Comentó la idea con algunos de sus amigos de Comunicación y de Diseño y ahora lo están haciendo realidad.

“Aprendes a valorar lo que tienes y te da una visión completamente diferente del país en donde vivimos. Es curioso saber que en la ciudad todo pasa tan rápido y no nos damos cuenta de lo que nos rodea para facilitarnos la vida. En cambio, cuando ves a los niños en comunidades rurales aprendes a agradecer lo que tienes además de no darle tanta importancia a situaciones banales que ocurren en nuestra vida”, finaliza.

El poeta y novelista hispano-mexicano Tomás Segovia ganó este viernes el V Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, dotado con 50 mil euros, por el conjunto de su obra.

Segovia es un autor “de las dos orillas, ya que personaliza a esa generación de poetas que llegó a México por la Guerra Civil, se formó allí y volvió a España para devolver toda esa riqueza a nuestro acerbo cultural”, afirmó el presidente del jurado Francisco Brines, ganador de la anterior edición.

En esta ocasión, se presentaron al certamen, el de mayor dotación en habla hispana, 36 candidatos, propuestos por diferentes instituciones, nueve de ellos españoles y 27 latinoamericanos.

El premio García Lorca “tiene por objeto reconocer el conjunto de la obra poética de un autor vivo que por su valor literario constituya una aportación relevante al patrimonio cultural de la literatura hispánica”.

El ex presidente de Finlandia Martti Ahtisaari ganó este viernes el Premio Nobel de la Paz 2008 por su extensa carrera como mediador de paz alrededor del mundo, desde Namibia hasta Kosovo.

El comité que entrega el premio eligió a Ahtisaari para recibir el premio de 1.4 millones de dólares entre 197 candidatos “por sus importantes esfuerzos, en varios continentes y a lo largo de más de tres décadas, para resolver conflictos internacionales”.

“Estos esfuerzos han contribuido a un mundo más pacífico y a la ‘fraternidad entre las naciones’ con el espíritu de Alfred Nobel”, señaló el comité, agregando que esperaba que el premio inspirara a otros mediadores alrededor del mundo. El sueco Nobel, el filántropo e inventor de la dinamita, creó los premios en su testamento en 1895.

Ahtisaari, de 71 años y que fue presidente de Finlandia entre 1994 y el 2000, durante años ha sido un favorito para ganar lo que muchos consideran el mayor galardón mundial. “Nadie mejor que él podía ganar el Premio Nobel de la Paz”, dijo el ex secretario general de las Naciones Unidas Kofi Annan. “Es él único hombre que conozco que ha buscado la paz en tres continentes, Africa, Asia y Europa, y siempre lo encontré listo para responder el llamado a hacer de este mundo un lugar mejor”, agregó.

En el 2005, Ahtisaari medió un acuerdo entre Indonesia y sus rebeldes en la provincia de Aceh para poner fin a 30 años de enfrentamientos. Hasta marzo pasado dirigió las conversaciones entre serbios y albanos por Kosovo como enviado de las Naciones Unidas. Fue el arquitecto de un plan con apoyo de la Unión Europea para la independencia de Kosovo de Serbia que garantizó derechos a la minoría serbia y fue implementado sin derramamiento de sangre, tras las guerras que devastaron a Yugoslavia en la década de 1990.

“Entre 1989 y 1990 jugó un rol significativo en el establecimiento la independencia de Namibia”, dijo el comité. “En el 2005 él y su organización Iniciativa de Manejo de Crisis fueron centrales para la solución de la complicada cuestión de Aceh en Indonesia”, señaló el comité.

“En 1999 y una vez más entre el 2005 y el 2007, bajo circunstancias especialmente difíciles buscó encontrar una solución al conflicto en Kosovo”, añadió.

HOMBRE CLAVE

Ahtisaari fue hombre clave para Europa occidental y Estados Unidos en 1999, dando los términos de paz de la OTAN al entonces presidente yugoslavo Slobodan Milosevic para poner fin a la campaña aérea en Kosovo.

Comenzó en la década de 1970 como un funcionario de Naciones Unidas y ayudó a Namibia a lograr la independencia, la cual finalmente fue alcanzada en 1990. “Naturalmente estoy muy complacido con la decisión, y muy agradecido”, dijo Ahtisaari a la radio NRK.

Consultado sobre cuál consideraba su mayor logro, el ex presidente dijo “naturalmente Namibia fue el más importante porque llevó” a la independencia de ese país africano. Además mencionó su tarea en la provincia indonesia Aceh y en los Balcanes.

El premio será presentado en Oslo el 10 de diciembre.

Arqueólogos egipcios han descubierto una cabeza de granito perteneciente a una estatua de Ramsés II en el Delta del Nilo, en el norte de Egipto, informó hoy el Consejo Superior de Antigüedades (CSA) en un comunicado.

La pieza ha sido hallada en un yacimiento en Tell Basta, en la provincia septentrional de Sharquiya, y estaba enterrada a 1.5 metros de profundidad, explicó el ministro de Cultura egipcio, Faruk Hosni, en la nota.

Hosni también señaló que los arqueólogos egipcios encontraron la cabeza cuando efectuaban excavaciones en la zona.

“Los estudios iniciales demuestran que la cabeza de la estatua pertenece al rey Ramsés II, tiene rasgos definidos, y la nariz y la barbilla están rotas”, señaló Hosni.

Por su parte, el secretario general del CSA, Zahi Hawas, indicó que “las excavaciones en ese yacimiento pueden llevar al descubrimiento de un templo de Ramsés, con los restos de la estatua, que se cree que puede medir 4.5 metros de alto”.

Tell Basta es uno de los sitios arqueológicos más importantes de la región del Delta del Nilo, un gran montículo de escombros que indica el emplazamiento de la antigua Bubastis.

Según cuenta el historiador griego Herodoto, Bubastis, que fue la capital egipcia durante la XXII dinastía, estaba considerada como la ciudad egipcia más culta, y en ella se veneraba a la diosa Bastet, representada con una mujer con la cabeza de gato.
En tiempos de Herodoto, la gran fiesta religiosa de Bubastis era la más importante de las que se celebraban anualmente, y de todas partes acudían peregrinos.

Retrato de Diego por Frida curada por Ricardo Pérez Escamilla, está integrada por material inédito del archivo y por obra de las colecciones del Museo Frida Kahlo y del Museo Dolores Olmedo.

Se trata de una exposición que a través de fotografías, documentos, manifiestos, artesanía popular, cartas, joyería, pinturas, libros y objetos, entre otros, abre una ventana a la personalidad multifacética de Diego Rivera; así como, a la intimidad entre el artista y Frida Kahlo.

“Es un retrato de Diego Rivera pintado por Frida Kahlo, pero no nos referimos en sí a una pintura, sino a la comunicación, a la comunidad que existió entre Diego y Frida y entre todo lo que los rodeaba. Un personaje muy importante protagonista de esta exposición, en primer lugar, es la propia casa que constituye una de tantas transgresiones que vamos a concretar en esta ocasión”.

La primera, de siete salas, abre con los trazos originales del mural que Rivera realizó para el Hospital de la Raza: Historia de la medicina en México. El pueblo en demanda de Salud, (1953-1954). Asimismo, queda manifiesta la inquietud intelectual y científica del pintor mediante la correspondencia que sostuvo con el físico alemán Albert Einstein.

Pérez Escamilla menciona que como parte de la exposición se exhibe una chimenea que hasta ahora había sido sólo un elemento accesorio de la arquitectura, pero se trata de una gran escultura y obra arquitectónica en la que Rivera unió la geometría prehispánica con las líneas sobrias del art deco.

“Tenemos un pequeño salón dedicado a la estancia de Diego en París, donde están cuadros cubistas, proyectos de cuadros cubistas que no habían sido vistos nunca y se encontró un verdadero tesoro, un retrato de Diego Rivera dibujado a lápiz sobre papel por Modigliani, considero que es el mejor retrato que se hizo de Diego, porque retrató el alma de Diego como el gran gurú del arte”, añade.

Un retrato humano y artístico del gran muralista mexicano Diego Rivera –como una pelea que tuvo con Pablo Picasso– trazó su hija Guadalupe durante una conferencia en Italia.

‘’Cuando estaba en París, Diego Rivera lo acusó de haberle copiado un cuadro, que el pintor español negó rotundamente, ‘¿Cómo se le ocurre?’, lo que significó la ruptura definitiva de sus relaciones”, contó Guadalupe Rivera el jueves en el Instituto Italo Latino Americano (IILA) de Roma.

‘’Rivera decía que Picasso copiaba a todos los artistas, que era un genio, pero que carecía de originalidad y que todos sus amigos artistas escondían sus obras cuando iba a sus talleres para que no las viera y las copiara”.

De todos modos, prosiguió, ‘’mi padre lo defendió de los insultos de un crítico muy importante, tras lo cual pusieron carteles en la calle que lo llamaban caníbal, comunista mexicano, y tuvo problemas para seguir exponiendo sus obras”.

Contó que en 1917, en París, su padre estaba muy pobre y quien más lo ayudó fue Amedeo Modigliani (1884) , que lo pintó varias veces y lo presentaba de manera divertida, como chino, con los ojos muy cerrados, o con barba.

‘’Rivera también lo había ayudado mucho cuando Modigliani tenía épocas malas; mi padre consideraba que él tenía un gran talento, pero no lo expresaba como habría podido porque consumía drogas y bebía”.

Guadalupe Rivera, hija de la primera esposa de Rivera, lo definió, desde el punto de vista humano, ‘’como un gran mexicano, un hombre que dedicó toda su vida a servir a su país”.

A su juicio, Rivera no dejó herederos, ‘’sobre todo porque el arte mural dejó de tener vigencia, aunque en varios países he visto a grupos de jóvenes que quieren continuar con el arte mural y la Fundación Diego Rivera está empeñada a que México vuelva a retomar el arte mural”.

A nivel familiar, manifestó que él era muy exigente porque quería que ‘’tanto yo como mi hermana Ruth fuéramos mujeres libres e independientes, y que tuviéramos una carrera y pudiéramos desarrollarnos y poder trabajar por nuestro país”.

Considerado uno de los principales muralistas de México, Diego Rivera nació en Guanajuato en 1886 y murió en Ciudad de México en 1957. Fue uno de los fundadores del Partido Comunista de México.

Estudió durante quince años (1907) en varios países de Europa, en especial España, Francia e Italia. Su vida se resumen en un total de 10.058 obras, cuatro esposas y 50 amantes, pero la tercera, la pintora Frida Khalo, se dice que fue el gran amor de su vida.

No sólo de música se nutre el XV Encuentro del Mariachi y la Charrería, pues también se llevaron a cabo otras manifestaciones culturales y artísticas, en las que incluyó a la pintura y la escultura; por esta razón se inauguró en la galería de la Cámara de Comercio la exposición “Algo más que la música”, de Rodo Padilla.

El corte del listón estuvo a cargo de Graciela de la Vega, José María Andrés Villalobos, presidente de la Canaco; Jesús GuerreroSantos, cónsul honorario de Brasil y por supuesto del artista plástico Rodo Padilla y de Yolanda Carvajal, presidenta de Cultura de la Canaco.

La galería se llenó de colores muy vivos y de figuras geométricamente compuestas para atrapar la atención de los espectadores con sus formas redondeadas y abultadas. Andrés Villalobos comentó que desde hace dos años, la Canaco Guadalajara quiso dedicar este espacio a la difusión del arte popular, por ello se han presentado aquí obras de artistas como Sergio Bustamante, Jesús Santos y ahora Rodo Padilla.

El presidente de la Canaco explicó que Padilla ha sido fiel a la tradición de la Villa Alfarera y describió sus personajes como “esos gorditos bigotones son definitivamente suyos, al igual que sus bicicletas (…) heredó de don Paco Padilla, su padre, un singular ingenio por mostrar de forma alegre, divertida y fantasiosa la vida cotidiana de México”.

Una obra del célebre pintor español Francisco de Goya fue robada de una sala de exposiciones de Bogotá donde se encontraba desde comienzos de este mes.

El grabado, llamada “Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer”, formaba parte de una exposición de 80 cuadros de Goya que comenzó el 3 de septiembre en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, cuya sede está en pleno centro de la capital colombiana.

El encargado de la exposición, Luis Ernesto Ortiz, dijo que las autoridades realizan las investigaciones para encontrar la pintura, de incalculable valor cultural.

Ortiz dijo que la obra fue prestada por la Casa Museo Goya, situada en la población española de Fuendetodos, donde el artista nació el 30 de marzo de 1746, en el marco de una serie de actividades por el bicentenario de la independencia de Colombia, que se conmemorará en 2010.

“Hacemos un llamado a la ciudadanía para que si alguien sabe de esa obra, si alguien se dio cuenta (del robo), que por favor nos colabore. Es muy triste que estas cosas sucedan en nuestro país porque estamos generando confianza para que este tipo de exposiciones vengan a Colombia y todos tengamos acceso a ellas”, dijo Ortiz.

“Es una pieza del patrimonio cultural español muy importante, que pertenece a una colección que nos cedió el Ayuntamiento de Fuendetodos”, añadió. “Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer” fue realizada entre 1810 y 1815. Sus dimensiones son 17,8 por 22 centímetros. Se trata del primero de los grabados que forman la seria “Desastres de la guerra”.

Hanoi, Vietnam.- Un variado programa cultural se inició este jueves en esta capital en homenaje a la independencia de México celebrada el 16 de septiembre.

Una muestra del pintor Teódulo Rómulo, reconocido exponente de la plástica mexicana entre los relevos de la escuela muralista de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, se granjeó este jueves la admiración de expertos, artistas y diplomáticos de varias latitudes concurrentes a los salones del Hotel Melí Hanoi.

Nacido en 1943, en el pueblo de San Bartolomé Metlalocan, Tlaxcala, los orígenes de Rómulo se remiten a la famosa Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, pasando por la superior de Buenos Aires hasta obtener una beca en la década de los años 70 en Francia, donde trabajó en el parisino Atelier 17.