Archive | Cultura

Lucha el mariachi contra el estereotipo

Desvirtuada y estereotipada, así es la imagen que hoy se tiene del mariachi, un hecho lamentable cuando el grupo tradicional ha sido un elemento trascendental dentro de la historia regional mexicana.

Esta fue la reflexión que el especialista Arturo Chamorro compartió con los artistas que participan en el IV Encuentro de Músicos y Bailadores de Tierra Caliente, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

El Museo de Mariachi fue el escenario donde este etnomusicólogo expuso algunos puntos de vista en torno a algunos problemas a los que actualmente se enfrentan los mariachis tradicionales, que ya son menos ante el apresurado crecimiento de grupos que se rigen más por los interés económicos que por salvaguardar las raíces musicales.

Al tiempo que todavía existen agrupaciones que respetan la esencia e identidad de esta figura musical, también están aquellas que se han regido por los mecanismos de consumo, característicos del efecto globalización, aseguró el experto.

El también coordinador de la maestría de Ciencias Musicales en la Universidad de Guadalajara, detectó tres focos rojos que ponen en riesgo el formato del mariachi tradicional.
El primero es el papel del arreglo musical y el concepto de apropiación, pues “hay piezas o composiciones que están siendo transformadas, por no decir deformadas, para adaptarse a ciertas necesidades de las industrias.

“Habría que reflexionar sobre el grave daño que esto causa en los repertorios originales. Es injusto cuando un programa de televisión, por ejemplo, se adjudica una obra haciéndole arreglos que no van acorde a su origen”, refirió.

La segunda problemática citada tiene que ver con la globalización y los contextos performativos de los repertorios modernos que han llevado a muchos grupos a desvirtuar la imagen original para montar grandes espectáculos y entrar al mercado musical.

“Más que transformación, estas agrupaciones se han ido deformando desde el momento que quieren entrar al mundo de la comercialización, donde lo que tiene prioridad son los intereses económicos”, subrayó Chamarro.

Finalmente, el autor del libro Mariachi antiguo, jarabe y son señaló que el tercer problema son aquellas fonográficas que promueven la mercadotecnia de las canciones rancheras y románticas.

“Lamentablemente, las industrias del mercado comercial han hecho que el mariachi se vuelva un acompañante de un cantante de moda. Se le ha dado mayor peso a los solistas, dejando en segundo plano a los músicos del mariachi”, expuso el etnomusicólogo.

La tristeza del mariachi

Se trata de una situación que genera desconcierto y tristeza cuando el mariachi (entendido como el grupo tradicional que respeta las raíces musicales) ha sido un elemento que identifica a México y da identidad a su nación.

Más aún que se trata de una figura musical que ha sido enriquecida con diversos estilos interpretativos, los cuales cambian conforme a cada región de un estado, o incluso del país, anotó.

Por ejemplo, dijo, un mariachi no suena igual en el norte que en el sur de Jalisco, como lo demuestran estudios realizados desde un punto de vista de la antropología, histórica o la etnomusicología.

Chamorro señaló que muchos colegas coinciden en que el mariachi proviene de la parte de Occidente de México.

También recordó un artículo que publicó el destacado historiador Jean Meyer en la revista Vuelta, donde menciona un documento que él encontró y que pertenece a un tiempo anterior a la Intervención Francesa, en el cual ya se mencionaba la palabra mariachi para referirse a un grupo musical.

Consultado sobre qué tan ganada tienen la batalla los mariachis comerciales, Chamorro consideró que “bastante, porque a éste no le interesa el mariachi como tal, sino el cantante de moda”.

Respecto de si hay más grupos comerciales que tradicionales en esta época, dijo: “Podría asegurar que sí. No sé en qué porcentaje, porque tendríamos que realizar una investigación sobre las propuestas de las empresas comerciales”.

Posted in CulturaComments (0)

Participará México en Festival Internacional de Arte

Participará México en Festival Internacional de Arte

La directora mexicana de orquestas, Alondra de la Parra, y la pianista venezolana Ana Karina Álamo, participarán en el Festival Internacional de Arte de Boca Ratón (Florida), dedicado a la música y literatura, que se celebrará del 5 al 15 de marzo próximo.

De la Parra ha dirigido la Orquesta Filarmónica de las Américas y ha participado en conciertos con orquestas sinfónicas en Argentina, Estados Unidos, México y Venezuela, informaron hoy los organizadores del festival.

“Alondra es una de las directoras de orquestas más destacadas de su generación, y fue la primera mexicana en dirigir una orquesta sinfónica en la ciudad de Nueva York”, afirmaron.

Alamo, por su parte, ha sido reconocida por los críticos y el público “por proyectar una vulnerabilidad excepcional en el escenario, haciendo uso de sus virtuosas habilidades”.

Su primer recital lo celebró a los seis años de edad, y desde entonces se ha presentado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo como el Carnegie Hall`s Weill Recital Hall (Nueva York), y el Ehrbar Hall (Viena).

La artista también fue invitada a tocar el piano en una recepción privada con el ex presidente George W. Bush.

Además de éstas dos prodigiosas artistas, la tercera edición del Festival of the Arts BOCA 2009 será escenario de cuatro presentaciones del maestro Itzhak Perlman, quien celebrará durante el Festival el 50 aniversario de su debut en EU.

Otras figuras del mundo de la literatura y la música que participarán en el festival son el afamado director de orquesta Mikhail Pletnev de Rusia; la célebre violonchelista rusa Nina Kotova; la cantante estadounidense Kelly O`Connor, ganadora de un premio Grammy, y el reconocido escritor indio Salman Rushdie.

Posted in Actualidades, CulturaComments (0)

Revelan misterios pirámides de adobe del norte peruano

Las pirámides truncas de adobe del norte peruano siguen revelando sus misterios, gracias a la inauguración hoy del nuevo museo ubicado junto a la Huaca Rajada y dedicado a la rica cultura moche.

La Huaca Rajada (1000 km. al norte de Lima) es una de las muchas pirámides de adobe que se levantan en la zona desértica del norte de Perú, y ha demostrado ser una de las más fecundas en hallazgos arqueológicos desde que en 1987 se descubriera la tumba del Señor de Sipán, comparada por su estado y riqueza con la de Tutankamón.

Pero por razones políticas y de seguridad, el tesoro del Señor de Sipán fue trasladado a Lambayeque (a unos 40 kilómetros de distancia), y los poblados cercanos a la huaca vieron con envidia cómo el turismo pasaba de largo mientras los huaqueros, traficantes de antigüedades, parecían los únicos interesados en el lugar.

Solo la constancia de arqueólogos como Walter Alva (descubridor del Señor de Sipán) y de Luis Chero, nombrado director del nuevo museo, hizo que continuaran las excavaciones y que fueran apareciendo nuevos restos que han permitido conocer mejor la riquísima cultura moche.

Los moches, un pueblo guerrero que Chero llama “vencedores del desierto”, dominaron entre el siglo II a.C. y el VII d.C. la franja costera de lo que hoy es el norte peruano, y demostraron ser hábiles constructores de pirámides, geniales hidráulicos (hicieron 900 kilómetros de canales) y conocedores de la metalurgia.

Por razones desconocidas, ligadas en parte a la brusca sucesión de épocas de lluvias torrenciales y de sequías, los moches (también llamados mochicas) desaparecieron y fueron eclipsados por civilizaciones posteriores, principalmente por el brillo de los incas.

Como ya quedó de manifiesto con el tesoro del Señor de Sipán, el nuevo Museo de la Huaca Rajada inaugurado hoy muestra una cultura compleja, con varias clases sociales y con importantes conocimientos técnicos en cerámica, textil y metalurgia.

El museo ha sido financiado por el Fondo Italo-Peruano, con una fórmula de canje de la deuda que Perú tiene contraída con Italia, y su ejecución ha corrido a cargo de Cáritas Perú, que de paso ha traído agua corriente, desagües y capacitación artesanal a la población de la zona.

La joya del museo es la tumba del llamado Sacerdote Guerrero, el encontrado en la Tumba 14, un dignatario moche muerto a sus cuarenta años (promedio habitual en su época) y enterrado junto a su esposa, probablemente envenenada con una poción para acompañarlo en la eternidad, y una llama, además de multitud de jarras, máscaras y adornos diversos.

El esqueleto del sacerdote, junto a todos los objetos, se exhiben en una sala iluminada solo con una luz tenue en la que también se pueden contemplar los complejos atavíos con los que iba vestido este personaje de la élite moche.

Walter Alva consideró hoy que la abundancia y complejidad de restos encontrados en la Huaca Rajada, “que pueden dar trabajo todavía a ocho generaciones de arqueólogos”, la sitúan “entre los grandes descubrimientos arqueológicos del siglo XX”.

El presidente Alan García, en sus palabras de inauguración, destacó que este museo pone de manifiesto “la continuidad (histórica) del Perú”.

“Nuestra historia es más rica y compleja de lo que nos enseñan en las escuelas”, afirmó el gobernante.

Como todas las huacas, la Rajada es una pirámide (en realidad dos partidas por una “raja”) construida desde su base por millones de ladrillos de adobe. Las impetuosas lluvias caídas durante siglos en los inviernos han labrado lenguas y surcos en las laderas hasta hacerla parecer una colina roída por la erosión.

Posted in CulturaComments (0)

Dañan cabeza colosal y piezas olmecas en La Venta

La colosal cabeza Olmeca, localizada en el Parque Museo La Venta de esta capital, así como otras piezas de esa misma cultura, fue “bañada” con aceite, agua salina y otras sustancias líquidas por parte de personas que dijeron realizaban un presunto ritual prehispánico.

La Secretaría de Cultura del estado, informó de manera preliminar que aún se solicitará al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realice una evaluación para determinar si sufrieron algún daño, ya que por la porosidad de la piedra talvez absorbió la sustancia con que fue rociada.

Por esos hechos se encuentran detenidas dos personas, entre ellos una persona de nombre Pablo Meneses Jasso, licienciado en Derecho y ministro de una iglesia protestante, con 42 años de edad; y Roberto Conde Díaz de 30 años, quienes están a disposición de la Procuraduría General de Justicia.

Hasta ahora se ignora si estas personas sufren algún daño psicológico, son fanáticos o se trata de un mero acto de vandalismo.

En el Parque Museo La Venta – diseñado por el desaparecido poeta Carlos Pellicer -, las piezas olmecas, son exhibidas al aire libre, en un ambiente selvático similar a la zona arqueológica donde fueron descubiertas en el municipio de Huimanguillo.

Será el personal del INAH, quien determine la forma en que deberán limpiar o restaurar las piezas arqueológicas manchadas con diversas sustancias.

Posted in CulturaComments (0)

Subastan en 1.1 mdd cuadro pintado por Putin

Un cuadro pintado por el primer ministro de Rusia, Vladímir Putin, fue vendido hoy en 37 millones de rublos ó poco más de 1.1 millones de dólares, en una subasta de beneficencia en San Petersburgo, la segunda ciudad del país.

La obra, titulada “Ornamento en una ventana escarchada”, fue adquirida por Natalia Kúrnikova, propietaria de la galería de arte moscovita “Nashi judózhniki” (“Nuestros pintores”), informó la radio Eco de Moscú.

Es la primera vez que Putin participa en la subasta benéfica Abecedario Navideño, que se celebra en San Petersburgo todos los años para las fiestas de Año Nuevo y la Navidad ortodoxa.

También fue vendida una pintura, obra de la gobernadora de la antigua capital imperial rusa, Valentina Matvienko, que fue subastada en 11.5 millones de rublos, unos 335 mil dólares.

Hace dos años, un cuadro de Matvienko fue vendido en 2.2 millones de rublos ó unos 82 mil  dólares, según el tipo de cambio de la época.

Esa obra, titulada “Erizo bajo un pino”, fue comprada por un ejecutivo de una red comercial especializada en materiales de construcción, ferretería y bricolaje.

Posted in CulturaComments (0)

Gana escritora nicaragüense premio Sor Juana 2008 en México

La escritora nicaragüense Gioconda Belli ganó el premio Sor Juana 2008 por su novela El infinito en la palma de la mano, anunciaron este miércoles organizadores de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

La muestra otorga este galardón cada año a la obra literaria realizada por una mujer. Belli(1949) recrea en su libro la expulsión de Adán y Eva del Paraíso.

En la novela hace una reelectura de los dos personajes, cuestiona la historia y establece una visión distinta de lo que representa el paraíso terrenal y el fruto prohibido.

La prosa exquisita, precisa, fluida, rebosante de insinuaciones y resonancias que maneja en la obra le merecieron a la creadora del país centroamericano este premio dotado de 10 mil dólares.

Según el jurado, Belli enfrenta con esta novela el reto de escribir una historia conocida. Sin embargo, sortea el desafío, y la recrea de manera novedosa e interesante reafirmando la idea de que las historias son siempre las mismas y el mérito de la literatura es crecer con la capacidad de los escritores para contarlas otra vez.

La FIL de Gudalajara, tendrá lugar desde el 29 de este mes al 7 de diciembre de 2008. Italia será el país invitado de la cita cultural.

Posted in CulturaComments (0)

Restauran más de mil 500 metros cuadrados de murales

El GDF y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) iniciaron ayer el proceso de restauración de los más de mil 500 metros cuadrados de murales que, realizados entre 1934 y 1936, se ubican en los techos y muros del Mercado Abelardo L. Rodríguez y el Teatro del Pueblo, en la zona oriente del Centro Histórico.

Tendrá una inversión de 2 millones 400 mil pesos y será realizada por especialistas de esa institución cultural, quienes tendrán que trabajar en ellos durante más de 23 meses.

En más de 74 años estos murales con motivos revolucionarios, temáticas sociales y progresistas para la reivindicación del pueblo, que fueron realizados por grandes de la pintura mexicana, como Pablo O’Higguins, y coordinados por Diego Rivera, no han sido restaurados.

La secretaria de Cultura del DF, Elena Cepeda, destacó que este esfuerzo tiene un enorme valor para la conservación del patrimonio, pues se trata de devolver al recinto su dignidad y revitalizarlo como espacio cultural y comercial.

Teresa Franco, directora del INBA, señaló que esta restauración “es algo extraordinario”, pues se busca rescatar grandes obras de la plástica mexicana y se hará gracias a la coordinación de los locatarios del mercado, la delegación Cuauhtémoc, las autoridades del Centro Histórico y la Secretaría de Cultura del DF.

Posted in CulturaComments (0)

Devolverá España a Egipto objetos robados de época de faraones

España devolverá esta semana a Egipto tres objetos artísticos robados de la época de los faraones, informó este jueves el Consejo Superior de Antigüedades en El Cairo.

El Museo Egipcio de Barcelona accedió a devolver las piezas del Reino Nuevo (ca. 1530-1292 a.C.) tras duras negociaciones y una demanda.

Se trata de una cabeza de una estatua de hombre de basalto especialmente bien plasmada, un busto de granito de un alto funcionario así como un relieve.

El relieve al parecer fue arrancado del muro de una cámara funeraria en Luxor. Muestra a dos mujeres de pie una junto a la otra, de las cuales una huele una flor de loto y la otra sostiene un cáliz.

El Consejo Superior de Antigüedades recuperó en los últimos años numerosos objetos robados bajo la gestión de su actual secretario general, Zahi Hawass.

En la mayoría de los casos participaron en el robo y el tráfico de objetos arqueológicos ciudadanos egipcios. Algunos funcionarios firmaron certificados de exportación en los que las valiosas piezas eran declaradas copias a cambio de sobornos.

Muchas antigüedades egipcias en diversos museos internacionales provienen de la época en que Egipto aún repartía las piezas halladas entre arqueólogos extranjeros y el Estado egipcio.

Posted in CulturaComments (0)

Recibirá Enrique Bordes Medalla al Mérito Fotográfico

En el marco de inauguración del Noveno Encuentro Nacional de Fototecas, a celebrarse en Pachuca, el especialista de la lente Enrique Bordes Mangel recibirá la Medalla al Mérito Fotográfico, cuyo reconocimiento le será entregado este jueves.

Dicho galardón también será concedido a Lázaro Blanco, Carlos Contreras de Oteyza y a la Fototeca “Pedro Guerra”, de la Universidad Autónoma de Yucatán, a través del Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo).

Una década de exilio en Canadá, tras revelar las únicas imágenes dadas a conocer públicamente de la represión del 10 de junio de 1971 llamado “Halconazo”, también parece haber confinado a Enrique Bordes Mangel, uno de los nombres más importantes en la historia de la fotografía de denuncia en México.

Entre los años 40 e inicios de los 70, este artista capturó con su cámara los acontecimientos más violentos suscitados en la ciudad de México: cientos de marchas, protestas y represiones policiales, forman parte de la historia testimonial de la capital dada la osadía y convicción política de este fotógrafo.

Resalta de su trabajo imágenes impecables, resultado de un gran dominio técnico y una amplia cultura visual, asimismo por la espontaneidad, la búsqueda de encuadres novedosos que rompen con el estereotipo y la interacción lograda con los personajes fotografiados.

Ejemplo de lo anterior es la serie Represión a maestros, cuya última toma conocida como La tercera caída, que retrata a un profesor que levanta su rostro ensangrentado hacia la cámara, fue a solicitud propia de Bordes.

La apostura, voz grave y sentido del humor de Enrique Bordes Mangel soslayan sus 86 años de edad que, en entrevista a través de un comunicado del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el eterno disidente narró una serie de anécdotas marcadas por sus lazos familiares.

Entre estas, la figura del padre revolucionario es preponderante, así como la suerte, la astucia y la alevosía en el medio periodístico.

Enrique Bordes es descendiente de nobles franceses, discípulo de Ricardo Razetti, Lola y Manuel Alvarez Bravo, así como del ingeniero Guillermo González Camarena y galán fatal en cintas dirigidas por su cuñado Julio Bracho.

De igual forma fue secretario particular del príncipe George Chavchavadze, amigo de David Alfaro Siqueiros, a lo que Bordes considera que “la principal lección que me dio tratar con todas estas personas fue la humildad”.

Hace casi una década, el maestro vendió su archivo, alrededor de 20 mil negativos y fotografías tomadas entre 1945 y 1989. Imágenes de los tiempos convulsos de entre los años 50 y 60 en la capital mexicana: los mítines Pro Cuba y Pro Vietnam, las movilizaciones y consecuentes apaleamientos contra ferrocarrileros, petroleros, maestros y estudiantes.

Asimismo, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México resguarda una de las facetas menos conocidas de Bordes Mangel.

Por su parte, Enrique Bordes guarda celosamente las ediciones en que apareció su trabajo. Algunos de estos medios fueron Revista política, Solidaridad, Semanario ABC, Zócalo, Hoy, Mañana, Siempre, Sucesos, Modern Screen (Estados Unidos), Zeitim Blid y Frei Welt (Alemania).

La Medalla al Mérito Fotográfico del Sinafo se sumará a otros reconocimientos dados al decano de la lente, entre ellos, los premios Espejo de Luz, por el Consejo de la Bienal de Fotoperiodismo en 2002, Nacional de Periodismo (1958) y el concedido por el diario Pravda, en la extinta Unión Soviética.

Posted in CulturaComments (0)

Subastarán obra de Tamayo en más de 1.5 mdd

Obras de importantes artistas latinoamericanos como Rufino Tamayo y Roberto Matta saldrán a subasta los próximos 19 y 20 de noviembre en Nueva York con precios que pueden alcanzar varios millones de dólares por obra.

En el caso de Tamayo, saldrá a la venta la pintura Serenata a la luna, considerada una de las obras maestras del artista mexicano Rufino Tamayo (1899-1991), cuyo precio estimado fluctúa entre 1.5 y 2 millones de dólares.

La sede neoyorquina de la casa de subastas Christie’s anunció hoy los lotes que pondrá a la venta en las dos sesiones dedicadas al arte de quince países latinoamericanos que realizará a finales del próximo mes.

La obra con el precio estimado más alto (entre dos y tres millones de dólares) es el cuadro Tres figuras, pintado en 1946 por el uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949), una composición abstracta que refleja los principios del constructivismo según la visión del autor.

La subasta incluirá asimismo una escultura triple de bronce realizada por el maestro de origen costarricense Francisco Zúñiga (1912-1998) en 1984, titulada “Grupo frente al mar”, que puede alcanzar hata un millón 800 mil dólares, según Christies.

El arte colombiano estará representado por la escultura Venus reclinada, realizada por Fernando Botero en 1989 y cuyo valor estimado se encuentra entre los 800 mil y un millón 200 mil dólares.

También se subastarán la pintura El jardín de Paracelsus, de la británica afincada en México Leonora Carrington (1917); la obra El cantor, del argentino Emilio Pettoruti (1892-1971); y el cuadro Valle de México desde la colina de Santa Isabel, de José María Velasco (1840-1912), entre otros.

Las ventas de arte contemporáneo procedentes de Latinoamérica superaron el año pasado las previsiones de las dos casas de subastas más importantes, Sotheby’s y Christie’s, quienes están apostando fuerte en los últimos meses por los artistas hispanos.

La pintura Trovador, de Rufino Tamayo, se vendió el pasado mes de mayo por 7.2 millones de dólares (unos 4.6 millones de euros) y se convirtió así en el precio más alto que logra hasta ahora una obra latinoamericana en subasta.

Del chileno Matta (1912-2002) se venderá el cuadro Stop the Age of Hemmohrr, pintado entre 1947 y 1948, y cuyo precio estimado está entre un millón y 1.5 millones de dólares.

Posted in CulturaComments (0)

El Clima

Shreveport
September 4, 2010, 11:10 am
Soleado Soleado
temperatura: 76°F
humedad: 38%
viento: 4 m/s ENE
Ráfagas: 4 m/s
puesta de sol: 19:37

Secciones